17º COLE - Congresso de Leitura do Brasil
Então... semana que vem acontece o 17º COLE, em Campinas... e lá estarei com uma comunicação. Ando meio abduzido devido ela... mas vamos que vamos...
O congresso acontecerá no período de 20 a 24 de julho na Unicamp - Campinas/SP. Maiores informações é possível conseguir através do seguinte link: http://www.alb.com.br/portal/17cole/index.html
E a grade da programação, com mesas redondas, comunicações e conferências você pode conferir no seguinte link: http://www.cole.educacao.ws/programacaoFinal.php
O trabalho que hei de apresentar está inscrito no eixo temático Escritas, Imagens e Criação: a diferir
Estarei apresentando no dia 22/07/2009, local: FEF 07 e horário: 14:45.
Envio aqui o título do meu trabalho e o resumo
A inscrição da ação nas artes visuais: uma leitura
As artes visuais são estáticas por natureza: o movimento físico começa a aparecer no início do século XX em obras de arte de efeitos óticos. Mas a ação humana sempre esteve relacionada ao processo de produção da obra de arte de outros modos, tendo pelo menos seu fim relacionado ao surgimento dessa. Há, no entanto, um momento em que o conceito de ação, particularmente, passa a chamar a atenção da crítica de arte – senão da produção ela mesma. É a partir do período pós-Segunda Guerra Mundial, com o trabalho de artistas europeus, mas em especial norte-americanos, que a ação se transformará em fator incluso e significante da obra de arte. Nesse sentido, a contribuição do crítico de arte Harold Rosenberg, com seu artigo "Os Action Painter Norte-Americanos", de 1952, revela na reflexão teórica o processo prático da inscrição da ação como componente da obra de arte. Para o autor, a ação torna-se a especificidade da nova arte de sua época. Atribuindo ao agir humano tal importância, Rosenberg esboça uma pequena teoria da ação a partir do trabalho prático dos artistas. Reler suas reflexões e afirmações em tal artigo, sob a luz da filosofia da ação de Paul Ricoeur, possibilita não somente uma compreensão maior da teoria e da prática, mas também verificar as contribuições teóricas e práticas para as produções de arte subsequentes.